Jungmin Ji is a creative director whose practice originates in fashion design and extends across multiple disciplines. She developed a strong foundation in visual thinking through fine art training at Sunhwa Arts School and Sunhwa Arts High School, and later majored in Fashion Design at Ewha Womans University. She continued her studies at Central Saint Martins, where she refined a concept-driven approach and learned to build persuasive narratives through research. She currently runs the fashion and lifestyle brand MINDROBE, overseeing creative direction that connects concept and sensibility across fashion, imagery, and content. Her work prioritises the design of context and structure over individual outcomes.
This orientation is rooted in her early academic art training, through which she encountered a wide range of subjects and media, developing strong observational skills and a considered sense of composition. Alongside this formal education, she sustained a personal interest in the human body and formal structure. These experiences naturally inform her practice, leading her to communicate ideas not through overt emotional expression, but through proportion, organisation, and controlled visual density.
Her fashion work spans both everyday garments and editorial, conceptual pieces in which silhouettes are emphasised or extended beyond realism. She works confidently across both flat pattern cutting and three-dimensional draping, combining formal experimentation with considerations of performance and photographic contexts. Emotional responses to music, natural phenomena such as outer space and the deep sea, and culturally significant architecture and artefacts serve as key sources of inspiration. She is drawn to a minimal, monotone-based, gender-neutral aesthetic, and places equal importance on material quality, construction, and finishing alongside visual impact.
More recently, her practice has expanded into digital environments through the use of 3D CLO and AI-based tools such as Midjourney and Nano Banana. This shift represents not a departure into a new field, but a continuation of fashion-based thinking through different media. Judgements around silhouette, structure, and proportion remain consistent across physical garments, virtual spaces, and AI-generated visual work.
AI is approached not as a substitute for creative authorship, but as a tool that accelerates research, planning, and visual validation. The overall visual language and content through which a brand communicates its products are conceived and structured from a creative director’s perspective, allowing technology to remain discreet while decision-making and refinement come to the fore. Digital environments enable extensive experimentation prior to physical production and now form a central foundation of her working process.
Following the experience of childbirth and motherhood, the focus of her work has shifted toward more fundamental themes. Documenting moments shared with her child extends beyond personal archiving; it functions as a visual legacy through which the child may one day recognise that they were deeply loved and inherently worthy of that love. This sense of unconditional affection quietly but profoundly informs her current practice, establishing new criteria across form, image, and narrative.
Her work moves fluidly across fashion, imagery, character creation, and digital technology, maintaining a consistent sensibility and attitude throughout. Rather than dividing disciplines, she expands a way of thinking—continuously shaping and extending her practice through refined structure and considered judgement.
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지정민은 패션 디자인을 출발점으로 다양한 영역을 넘나들며 작업하는 크리에이티브 디렉터다. 선화예술학교와 선화예술고등학교에서 미술 교육을 통해 시각적 사고의 기초를 쌓았고, 이화여자대학교 패션디자인 전공 이후 Central Saint Martins에서의 스터디를 통해 개념 중심의 작업 방식과 리서치를 바탕으로 설득력 있는 서사를 구축하는 방법을 배웠다. 현재 패션·라이프스타일 브랜드 MINDROBE를 운영하며, 패션을 비롯해 이미지와 콘텐츠 전반에 걸쳐 개념과 감각을 정교하게 연결하는 크리에이티브 디렉션을 수행하고 있다. 그는 하나의 결과물보다 맥락과 구조를 설계하는 데 집중하고 있다.
이러한 작업 태도의 배경에는 어린 시절 입시미술 과정을 통해 쌓아온 경험이 있다. 다양한 대상과 매체를 접하며 관찰력과 구성 감각을 기초부터 다졌고, 그와는 별도로 개인적인 호기심과 관심을 바탕으로 인체와 형태 구조에 대한 탐구를 지속해 왔다. 이러한 경험은 이후의 작업 전반에 자연스럽게 반영되어, 감정을 직접적으로 드러내기보다는 비례와 조직, 시각적 밀도를 통해 사고를 전달하는 방식으로 이어지고 있다.
패션 디자인 작업에서는 일상복뿐 아니라 에디토리얼·컨셉추얼 의상처럼 실루엣이 강조되거나 비현실적으로 확장된 형태에도 강점을 보인다. 평면 재단과 입체 드레이핑을 모두 다루며, 촬영과 퍼포먼스 환경을 고려한 형태 실험과 구조적 설계를 병행해 왔다. 음악을 통해 환기되는 감정, 우주와 심해 같은 자연 현상, 문화적 맥락을 지닌 건축과 유물은 주요한 영감의 원천이다. 모노톤을 기반으로 한 미니멀하고 젠더 뉴트럴한 미감을 선호하며, 시각적 인상뿐 아니라 소재, 제작, 마감 등 품질 전반에 대한 기준을 중요하게 다룬다.
최근에는 3D CLO와 AI 기반 툴(Midjourney, Nano Banana 등)을 활용해 작업 영역을 디지털 환경으로 확장하고 있다. 이러한 변화는 새로운 분야로의 전환이라기보다, 기존의 패션적 사고가 다른 매체와 도구를 통해 이어진 흐름에 가깝다. 실루엣과 구조, 비례에 대한 판단은 물리적인 의상 제작뿐 아니라 가상 공간과 AI 기반 비주얼 작업에서도 동일한 기준으로 작동한다.
AI는 창작을 대체하는 기술이 아니라, 리서치와 기획, 시각적 검증을 가속화하는 도구로 사용된다. 브랜드가 제품을 전달하는 전반적인 시각 언어와 콘텐츠는 크리에이티브 디렉터의 시선으로 기획되고 설계되며, 기술은 전면에 드러나기보다 판단과 완성도가 자연스럽게 드러나도록 기능한다. 디지털 환경은 물리적 제작 이전 단계에서 충분한 실험과 검증을 가능하게 하며, 현재 작업의 중요한 기반으로 작동하고 있다.
출산과 육아를 경험한 이후, 작업의 시선은 보다 근본적인 방향으로 확장되었다. 아이와 함께한 시간과 장면을 기록하는 작업은 단순한 개인적 아카이브를 넘어, 아이가 성장하며 스스로가 충분히 사랑받아 왔고 사랑받을 가치가 있는 존재임을 느낄 수 있도록 남기는 시각적 유산에 가깝다. 이러한 절대적이고 무조건적인 사랑의 감각은 현재의 작업 전반에 조용하지만 깊은 영향을 미치며, 형태와 이미지, 서사 전반에 새로운 기준으로 작용하고 있다.
그의 작업은 패션, 이미지, 캐릭터, 디지털 기술을 넘나들며 하나의 일관된 미감과 태도를 유지한다. 분야를 구분하기보다 사고 방식을 확장하며, 정제된 구조와 명확한 판단을 통해 작업 세계를 지속적으로 확장해 나가고 있다.